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☝ 🖍 ¿Conoces Lospec? 🏆

Cada programa de software, tema o corriente, tiene su propia comunidad en alguna red social. Algunos llegan más lejos, hasta el punto de formar su propia plataforma digital enfocada exclusivamente al tema de interés.

Mientras estudiaba sobre las páginas dedicadas al Pixel Art para tener antecedentes en mi proyecto PIndie, encontré Lospec: un lugar maravilloso donde ya se hacen algunas cosas que para mí parecían innovadoras. Cambiando entonces mi enfoque inicial, tal vez no sea necesario publicar una nueva plataforma con características para los artistas, un proyecto así puede mantenerse en Lospec, uniendo a la comunidad.

¿Qué es Lospec?

La respuesta es sencilla: una plataforma web. En Lospec se recopilan tutoriales, paletas de colores, artículos para la venta y un editor web con el que puedes editar Pixel Art.

Espero ayudar a los nuevos artistas a encontrar fácilmente el mejor software y recursos de aprendizaje, así como crear herramientas invaluables de las que incluso los expertos pueden beneficiarse.

Sam Keddy en la sección de información de Lospec.

📚Tutoriales… ¿Cómo funciona?

Busque por tema, autor o medio para encontrar el artículo, vídeo, imagen o libro perfecto para usted. ¡Deja un comentario o haz clic en recomendar para que otros sepan qué tutoriales te resultan más útiles!

Lospec en Pixel Art Tutorials.

Cuando entramos en la sección Tutorials podemos aplicar filtros para aprender sobre algo específico. Hay más de un centenar, sin embargo deben tener en cuenta que la mayoría son infografías que se publican en redes sociales como Twitter. La cantidad de artículos o libros escasea.

Si haces clic sobre alguna publicación, se abrirá una ventana con la información referente a la imagen y las redes sociales del creador de la misma, en caso de que quieras más datos sobre él.

Paletas de colores 🖌

Aquí se repite la forma de aplicar filtros, pero no para tutoriales, sino con paletas.

Vamos a encontrar una gran cantidad de paletas, es el sueño de una persona que no quiere liarse con los colores en proyectos sencillos. Lo mejor es que puedes descargar en muchos formatos. Los botones de descarga están en la parte superior derecha de cada paleta:

Si tienes ganas de colaborar y publicar tu propia paleta, sólo tienes que seguir la guía de Lospec: https://lospec.com/palette-list/submissions.

Los recursos 📂

En la sección de Resources tenemos una lista de programas para la creación de Pixel Art, guías y hasta una herramienta de generación procedural experimental. Son muchas cosas de las que podría escribir, así que dejo para que ustedes mismos naveguen.

La tienda 🛍

Una característica reciente es la tienda de arte. Aquí pueden comprar imágenes o camisetas muy buenas con Pixel Art. Ignoro si las ventas están dando buenos resultados, pero la tienda esta bien surtida con mucho arte variado.

Hablando un poco con Sam Keddy 🎙

Para hacer más interesante el artículo sobre Lospec, he contactado con Sam Keddy, la persona detrás del proyecto, y resolví algunas dudas. Voy a dejarles esta pequeña entrevista.

1. ¿Puedes presentarte?

Mi nombre es Sam Keddy, básicamente un niño de Internet autodidacta. Puede que me conozcan como skeddles.

2. ¿Eres un Pixel Artista? ¿Tienes experiencia en otras áreas?

He estado haciendo pixel art desde el año 2006 como pasatiempo, pero tengo un carácter experimental con muchos medios digitales diferentes, pero ninguno se atascó tanto como el pixel art o la programación (aparte de hacer música en algún momento).

3. ¿Ha creado y/o participado en el desarrollo de un vídeojuego?

Hice algunos juegos realmente pequeños, y he hecho arte en algunos juegos, pero nunca lo he hecho a tiempo completo. Sin embargo, no planeo morir sin hacer algunos grandes juegos.

4. ¿Por qué empezaste con Lospec?

Originalmente comencé con Lospec porque sentí que el estado de los sitios web para pixel art se estaba estancando. Creo que Pixel Art es genial (al igual que otras formas artísticas digitales restrictivas, que son similares en muchos sentidos), y quería hacer lo que pueda para ayudar a que la comunidad crezca y luego preservarla. También sentí que había muchas oportunidades perdidas para herramientas fácilmente accesibles. Quería hacer cosas grandes, pero decidí hacerlo lentamente, agregando herramientas más pequeñas para que la gente se familiarice y pueda aprender más.

5. ¿Qué significa «Lospec»?

El nombre Lospec se basa en el término «baja especificación», que a veces se usa para denotar formas de arte digital con límites autoimpuestos en sus «especificaciones».

Dado que el arte digital se almacena como 1s y 0s, puede ver fácilmente las medidas exactas sobre él, como la altura y el ancho de las imágenes, o la cantidad de colores que contiene, que puede llamar sus especificaciones. El tipo de arte con el que tratamos es en el que el artista intenta minimizar estos números y trabajar dentro de esa restricción.

6. ¿Fue beneficioso para la comunidad el proyecto?

Creo que mucha gente valora nuestra Lista de paletas, ya que en realidad no hay otras páginas para las paletas de pixel art en Internet. Nuestra página de Tutoriales de Pixel Art no es tan única, pero creo que el hecho de que sea fácil de buscar y probablemente la mayor colección de tutoriales de Pixel Art, también lo hace valioso.

7. ¿Tiene alguna mejora para agregar a Lospec en mente?

Desde el principio he tenido muchas ideas para Lospec, y solo sigo agregando más.

8. ¿Está satisfecho con el estado actual del proyecto?

Sí, solo desearía tener tiempo para todas mis ideas.

9. ¿Crees que en estos años la atención de los usuarios de Pixel Art ha disminuido?

Es difícil saberlo realmente. Para ciertos artistas de píxeles, se han alejado de los sitios individuales a las plataformas de redes sociales para un mayor alcance. Espero que Lospec pueda hacer que vuelvan a ser una comunidad más pequeña y unida, mientras les sigue brindando las herramientas para llegar a un público más amplio.

10. ¿Cómo proyectas el futuro de Lospec?

2019 será grande para Lospec. Espero agregar cuentas de usuario pronto y luego comenzar a trabajar en una galería donde los usuarios pueden publicar sus trabajos. Después de eso, planeo simplemente agregar continuamente nuevas características que ayuden a las personas a promover y compartir su arte o proyectos, crear, colaborar y convertirse en mejores artistas.

Las preguntas y respuestas originales están en inglés, espero haber realizado una buena traducción. Si quieren saber un poco más sobre las «artes restrictivas»; recomiendo que pasen por aquí: https://lospec.com/about

Después de leer todo esto te pregunto: ¿Qué te parece la idea de Lospec? formar una comunidad de artistas con herramientas que faciliten su trabajo, acercar el Pixel Art y las artes digitales a más usuarios, sin hacer enfoque a las redes sociales… a mi me gusta mucho y trataré de apoyar a Keddy con todo lo que pueda. Anímate a dar tu opinión.

Asfódelo

Generalmente no dispongo de mucho tiempo para navegar entre las publicaciones de otras comunidades diferentes a Godot Engine, sin embargo, en el grupo Desafío Pixel Art conocí al artista Marco González. Dentro de su página de Facebook, Asfódelo, comparte muchos de sus trabajos, obras verdaderamente maravillosas.

Portada de Asfódelo

Puede que algunos estén al tanto de mi proyecto Pindie: Una plataforma para la recopilación de experiencias entre artistas y aficionados. Como es natural, fue un fracaso inicial por mi falta de previsión, y, para tratar de adaptarla, he hablado con Marco para iniciar una entrevista y tocar algunos temas. Para mi sorpresa, la propuesta fue de agrado y tenemos hoy un material bastante útil para aquellas personas que están estudiando, son aficionados de arte o simplemente disfrutan de leer.

Antes de empezar, les dejo el portafolio de Marco

1. ¿Cuándo empezaste a dibujar?

Como muchos de los que están en esto, partí de muy niño. No sé si aprendí primero a hablar o dibujar. Eso sí, empecé a hacelo más formalmente cerca de los 20 años, cuando entré a la universidad. Antes de eso era un hábito diario de todas formas.

Imagen de Asfódelo.

2. ¿Tu familia también se relaciona con las artes?

No sé si mi familia como tal, pero mi abuelo materno era profesor de artes plásticas y trabajaba también por encargos. Muchas veces los vi haciendo cosas (cuadros, repujados en cobre y estandartes, sobre todo) y aprendí mucho de él. El resto de mi familia no es muy aficionada a las artes en general, aunque sí de más de alguno he recibido apoyo por lo que hago.

3. ¿Qué despertó en ti la pasión por el arte?

Habiendo estudiado artes visuales, no diría que tengo pasión por el arte. Si bien me gusta, lo que más me llama es la ilustración (que sí, en un sentido amplio puede considerarse dentro de las artes). A la ilustración llegué casi por casualidad, las cosas se fueron dando de a poco y sin forzarlas mucho, así que tampoco hubo momento clave. Al menos nada que recuerde. Lo que siempre quise era dibujar, diría que mi pasión va más por ese lado, pero como es algo que siempre he hecho, que es prácticamente una necesidad, no viene de un momento en específico, sino más bien es un proceso de constante desarrollo.

Imagen de Asfódelo.

4. ¿Alguna vez te viste mal en cuanto a recursos para plasmar una obra?

Muchas veces, sobretodo en la universidad. No sólo en cuanto a no poder adquirir los materiales que quería o necesitaba, sino también por no saber qué materiales usar. Gran parte de la carrera consistía en experimentar, ya fuera para desechar, combinar o perfeccionar. El primer obstáculo eran las ideas, pero incluso cuando éstas sí acompañaban, a veces los proyectos se caían por falta de recursos y había que pasar a otra cosa. Lo bueno de eso es que se aprende a utilizar lo que está a la mano, a improvisar. Ahora uso más que nada recursos digitales, por lo que ya no tengo ese problema.

5. ¿Limitaste el aprendizaje en alguna ciencia para tener más tiempo de dibujo?

Quizá inconscientemente lo hice, ya que para hacer una cosa siempre hay que dejar de lado otra. Pero no fue algo que haya planeado y que me pese, ya que el dibujo siempre fue una prioridad para mi.

Boceto de Asfódelo

6. ¿Tienes alguna obra favorita?

No realmente, hay muchas obras que disfruto y mantengo como una especie de referencia al fondo de mi memoria. Aveces aparecen de vuelta, pero no tengo nada puesto en un altar. Ni siquiera puedo decir que tengo un artista favorito permanente, la lista es bastante larga y sigue creciendo.

7. ¿Recibiste clases especiales para perfeccionar tu técnica?

Si con especiales la pregunta se refiere a particulares, entonces no. Sí tuve las clases regulares dentro de la universidad, tales como dibujo, pintura, color, fotografía, grabado y otros más. No diría que ahí perfeccioné mi técnica, ni que lo haya hecho hasta ahora (o que lo haga alguna vez), pero sí me sirvió mucho para aprender y reforzar fundamentos que no conocía.

Foot Soldiers – Covert Art Triptych © Foot Soldiers, 2016 – Extraído de Asfódelo.

8. ¿De qué te graduaste en la universidad?

De Licenciado en Artes Visuales, primero, y luego de Licenciado en Educación con mención en Inglés.

9. ¿Eres bilingüe? ¿Crees necesario dominar el inglés para el desarrollo personal de una persona?

Depende de a quién le preguntes, pero en términos prácticos diría que lo soy o al menos me acerco a serlo. No creo que dominar el inglés sea estrictamente necesario, pero definitivamente puede ser una gran ayuda. A pesar que finalmente no seguí esa área, uso el inglés casi a diario, ya sea para seguir aprendiendo más cosas o para comunicarme con clientes. En todo caso, creo que aprender un idioma, cualquiera que sea, siempre es positivo, ya que ayuda a entender más sobre otras culturas y abre percepciones sobre la propia.

Imagen de Asfódelo.

10. ¿Dónde trabajas actualmente?

Físicamente, trabajo desde mi casa, pero los clientes son de distintas partes. De donde recibo encargos más frecuentemente es de EEUU, por medio de Onyx Path, una editorial que publica juegos de rol (RPG). También suelo trabajar para el juego de cartas intercambiables (TCG) Mitos y Leyendas, que son locales. Ya el resto son clientes particulares de distintas partes, una de las ventajas del Internet.

11. ¿Es posible vivir del arte?

Qué tan posible es depende, en gran parte, de cuánto cada persona esté dispuesta a moverse, sobre todo al principio. Depende también de poder organizarse y de saber qué es lo que se quiere hacer. Mucha gente parte con las ganas de vivir de esto, pero sin saber qué lugar ocupar dentro del rubro. También es importante nunca dejar de aprender, aceptar criticas para mejorar, desafiarse para no estancarse, y sobre todo disfrutar de lo que se hace, que si no ya pierde todo el sentido.

Imagen de Asfódelo.

12. ¿Se te hace difícil empezar una nueva obra?

Casi nunca. Cuando es por encargo es como resolver un problema: te dan los elementos a trabajar y tienes que ver cómo los haces dialogar de forma atractiva. A la larga es como cualquier disciplina, mientras más prácticas, más fácil se te hace. Y cuando son piezas personales o bien las llevo pensando un rato mientras trabajo en otras cosas, o simplemente dejo que salga algo naturalmente. Lo importante es no hacerse expectativas demasiado específicas, así siempre se pueden ir cambiado cosas en el camino y llegar a resultados más naturales y variados.

13. ¿Has pensado en dejar de dibujar para hacer otra cosa?

Nunca. Sí he pensado en dejar menos tiempo para dibujar, como cuando estudié pedagogía en inglés, pero nunca dejarlo del todo.

Imagen de Asfódelo.

14. ¿Trabajaste como diseñador en algún vídeojuego?

No, no sé casi nada de diseño y nunca intenté hacer algo así. Diseñar videojuegos conlleva muchas cosas que no conozco, así que probablemente quedaría entrampado nada más empezar. Sí colaboré con un amigo en un par de proyectos de vídeojuegos, en los que él se encargaba de la programación y el diseño, y yo de los gráficos, siempre trabajados en pixel art.

Pixel Art de Asfódelo.

15. ¿Tienes otro pasatiempo del que quieras hablar?

Mis pasatiempos suelen ser casi lo mismo que mi trabajo. Aveces bromeo con que para descansar después de trabajar dibujando, dibujo alguna cosa. Como ahora casi todo mi trabajo es pintura digital, hago cosas distintas a lo que me encargan, como dibujar en papel, pintar con óleos, hacer pixel art o dibujar tiras. A cuál le doy más tiempo depende de qué tenga más ganas de hacer. Muchas de esas cosas terminan convirtiéndose en proyectos a largo plazo, algunos más abandonados que otros. También me gusta leer, suelo comprar libros de segunda mano, de distintos temas y estilos para leer por la noche o en los trayectos. Ahora mismo estoy leyendo la Casa de las Bellas Durmientes, de Yasunari Kawabata, y releyendo por enésima vez el Silmarillion de Tolkien.

Boceto de Asfódelo.

16. ¿Qué opinas de las comunidades digitales? ¿Son buenas para aprender?

Creo que toda comunidad tiene, en principio, mucho potencial para el aprendizaje. En el caso de las digitales está la ventaja de que funcionan independientemente de un espacio físico o de un momento específico. No hace falta que todos los miembros se conecten a la misma hora para debatir un tema, para compartir herramientas o para darse critica. Soy muy creyente de las bondades de Internet como espacio de aprendizaje y retroalimentación, y así como a mi me ayudaron (y me ayudan), también trato de dar una mano cada vez que puedo. Creo más en la colaboración que en la competencia. Eso sí, no todas las comunidades digitales funcionan igual de bien, y mucho depende del propósito. Hay casos en los que chocan los egos y sencillamente no funciona, pero hay otros espacios en los que hay predisposición generalizada a aprender del otro, ayudar con lo que cada uno sabe y a debatir activamente sobre los temas que nos competen como creativos, y ahí hay una gran labor.


Espero que hayan disfrutado la entrevista tanto como yo. Para no dañar la experiencia, cierro ahora el artículo. Recuerden que pueden visitar la página Asfódelo, del maestro Marco Gonzáles.

Nota: Tolkien es el escritor de El Señor los Anillos, si están dibujando cosas medievales o fantásticas, deben leer sus libros.